Category archives: 퐁피두 센터

Le Guéridon, Automne – Georges Braque 1911년경 제작된 '원탁, 가을'은 입체주의의 공동 창시자 '조르주 브라크'가 정물이라는 전통적 장르를 해체해 사물·공간·시간을 동시에 사고하는 방식으로 재구성한 분석적 입체주의의 핵심 작품입니다. 원형 탁자(guéridon) 위의 정물이 해체되고 재구성되어, 보는 이로 하여금 사물의 본질을 새롭게 인식하게 만듭니다. 왜 이 작품이 중요할까요? 정물을 ‘보는 대상’에서 사유의…

Femme à la pelisse blanche – Henri Matisse 1906년경 제작된 '흰 모피 코트를 입은 여인'은 야수파의 중심 인물 앙리 마티스가 초상화를 통해 색채가 형태와 감정을 완전히 지배할 수 있음을 선언한 작품입니다. 왜 이 작품이 중요할까요? 초상화에서 사실적 묘사를 과감히 해체 색을 피부·빛·심리보다 우선하는 조형 요소로 사용 야수파가 추구한 ‘해방된 색채’의 명확한…

Dans le gris – Wassily Kandinsky 1919년에 제작된 '회색 속에서'는 추상 회화의 창시자 바실리 칸딘스키가 전쟁 이후의 세계에서 형태·색·영혼의 질서를 다시 구성하려 한 전환기의 핵심 작품입니다. 가사가 없이도 음악이 되는것처럼, 미술에서도 색채나 형태, 선의 효과만으로 감정을 표현하는 순수한 미술이 가능하다고 믿는 러시아 화가 ‘칸딘스키’……    왜 이 작품이 중요할까요? 서정적 추상에서…

New York City – Piet Mondrian 1942년경 제작된 '뉴욕 시티'는 신조형주의(네오플라스티시즘)의 완성자 피에트 몬드리안이 전쟁을 피해 도착한 뉴욕에서 도시의 리듬·속도·에너지를 선과 색의 질서로 번역한 전환기의 작품입니다. 왜 이 작품이 중요할까요? 몬드리안의 엄격한 흑선 체계에서 결정적 이탈 도시를 풍경이 아닌 리듬의 구조로 제시 추상이 현실을 외면하지 않고 동시대 도시를 수용한 사례 '브로드웨이,…

La Fontaine – Marcel Duchamp 1917년에 발표된 '샘'은 20세기 미술의 규칙을 근본부터 무너뜨린 예술가마르셀 뒤샹이 기성품 소변기를 전시장에 놓음으로써 예술이 무엇인가를 묻는 질문 자체를 작품으로 만든 사건입니다. 화가는 아이디어를 사람들에게 제시하는 방식에 대하여 고민하는 철학자와 마찬가지라는 것을 의미합니다.   왜 이 작품이 중요할까요? 예술의 정의를 형태에서 개념으로 이동시킨 결정적 전환점 ‘만드는…

Femme assise dans un fauteuil – Pablo Picasso 20세기 초부터 여러 시기에 걸쳐 반복적으로 제작된 '안락의자에 앉은 여인'은 입체주의를 통해 회화의 문법을 재정의한 파블로 피카소가 여성·신체·시선을 하나의 고정된 이미지로 묶는 일을 거부한 대표적 주제군입니다. 이 여인은 편안히 앉아 있지 않습니다. 그녀는 해체된 채 존재합니다. 왜 이 작품이 중요할까요? 초상화를 ‘닮음’에서…