롤라 드 발랑스-마네

Lola de Valence – Édouard Manet

1862년에 제작된 ‘롤라 드 발랑스‘는 근대 회화의 출발점에 선 화가 ‘에두아르 마네‘가 당대 파리 무대에서 활동하던 스페인 무희를 통해 이국성·여성·시선의 문제를 정면으로 재구성한 초상화입니다. 파리에서 활동하던 스페인 무용가의 매혹적이고 화려한 모습을 화폭에 담았습니다.

왜 이 작품이 중요할까요?

• 마네가 추구한 ‘스페인 취향(Espagnolisme)’의 대표작
• 여성 무희를 관능적 대상이 아닌 독립적 존재로 제시
• 낭만적 이국주의와 결별한 근대적 초상의 전조
• ‘보들레르’가 극찬하며 마네를 옹호한 결정적 작품

작품을 이해하는 핵심 포인트

• ‘스페인 무희’라는 주제
  • 환상적 이국성 부재, 민속적 설명 없
  • 동시대 도시 문화→ 스페인은 과거의 신화가 아니라 현재의 무대
• 인물의 태도
  • 관객을 정면으로 응시
  • 당당한 자세→ 이 시선은 소비되지 않는 주체의 시선
• 의상과 색채
  • 검은 드레스, 흰 레이스와 붉은 장식
  • 장식보다 명확한 대비→ 색은 장식이 아니라 존재를 구분하는 경계
• 구도
  • 인물 단독 배치
  • 배경의 단순화, 인물이 화면을 지배
• 색채
  • 강한 흑백 대비, 붉은색의 절제된 강조
  • 색은 감정이 아니라 존재의 힘

감상 포인트

• 스페인 문화에 대한 동경
  • 당시 프랑스 예술가들 사이에서 유행하던 에스파니즘(Spanish taste) 을 대표적으로 보여주는 작품입니다.
• 마네의 초상화적 실험
  • 배경과 인물을 분리해 단순화한 구도는, 후일 인상주의적 회화로 나아가는 길을 예고합니다.
• 예술가들의 찬사
  • 시인 ‘샤를 보들레르'(Charles Baudelaire) 는 이 그림을 보고 「Lola de Valence」라는 시를 남기며, ““롤라는 검다. 그러나 아름답다.”라며 극찬했습니다.

가이드의 한마디

“마네는 롤라를 이국적인 장식으로 만들지 않았습니다. 그는 무대 위에 그대로 세웠습니다. 이 그림에서 여성은 소비되지 않고, 이국성은 환상이 아닙니다.’롤라 드 발랑스’는 회화가 여성을 바라보는 방식을 바꾸기 시작한 순간, 시선의 권력이 대상에서 주체로 이동했음을 보여주는 장면, 마네가 근대 회화에 남긴 가장 또렷한 선언 중 하나입니다.”— 알고가자 프랑스 가이드